Einschätzung

Möglich machen
Hinweise zu den Zeichnungen Justyna Janetzeks

Wir lösen heute nicht nur Probleme – sondern erfinden immer neue Lösungen für noch unbekannte Probleme und setzen damit neue Unterscheidungen in die Welt. Wir entscheiden – auch wenn wir Künftiges nicht planen; wir handeln – mit sehenden Augen – inmitten von Ungewissem. So auch in der Kunst: Hier wird jetzt möglich, was wie unlogisch erscheint, aber vor allem auch als Denkraum erscheint, in dem alte bekannte und neue Möglichkeiten miteinander in Beziehung gesetzt werden und so die Wirklichkeit als mögliches Rezeptionsgeschehen offen gelegt wird. Für Charles Baudelaire entstand Moderne im Versuch,
“aus dem Vergänglichen das Ewige zu gewinnen”; für heutige AkteurInnen der Spätmoderne entsteht Geistesgegenwart mit der Option, aus dem Zeitbedingten zusätzlich eine Fülle des jetzt Möglichen denkend zu visualisieren.

“Alles was …. in der Welt gemacht wird, ist auch anders möglich” (Niklas Luhmann). Gerade Werke, die heute wie Kunstwerke funktionieren, eröffnen eine Überfülle an Optionen, die kein einzelner Mensch
jemals in seinem Leben realisieren kann: Melancholie erscheint so gesehen also ein zeitgenössischer Effekt, der nicht aus einem Inneren entsteht, sondern vielmehr aus der Einsicht in die Kontingenz unseres
Handelns: dass es unendlich mehr Anschluss-Möglichkeiten gibt als die eine Wirklichkeit, in der man diese realisieren könnte.

Das heute möglich gewordene (und vor allem digital fokussierte) “Machen” von Kunst entsteht in ihrer spezifischen Fähigkeit, ein eigenes Handeln ebenso über-zeitlich wie funktional-logisch zu kommunizieren.
Aber wie spezifisch, genauer gesagt zwischen welchen Orten und Referenzen und vor allem wie oszillierend ungenau entstehen eigentlich diese Aktivitäten? Während sich die BetrachterInnen physisch vor den Zeichnungen befinden und so permanent neue, dynamisch bewegte Eindrücke gewinnen, versucht unser Geist, sich jeweils ein Bild dessen zu machen, was sich hier im Hintergrund ereignet.

Zeichnen hatte Jahrhunderte lang die Funktion, einer Vorstellung im Raum auf der Fläche eine definierbare Realität zu verleihen. Heute ist neben diese tradierte Funktion ein zweiter, nämlich doppelter Modus
getreten: eine Fiktion, die als interne Funktion operiert, und eine Funktion, die als Fiktion erweiterte Funktionen ausübt. Ihre eigenartigen Gebilde, die sich wie selbst zu zeichnen scheinen, sind Angebote an
unser Bewusstsein, ein Bild von Raum in Modelle eines ästhetischen Raums zu transformieren. Sprachlich gesehen kommt es dabei gleichsam zu Überschneidungen. Zeichnen verwandelt unser räumliches
Vorstellen in Sätze, in denen visuelle Möglichkeiten einer sich erweiternden Form des Zeichnens getestet werden.

Die Elemente, Linien und Flächen, die man innerhalb dieser Zeichnungen hier und jetzt betrachtend jeweils auswählt und dadurch als Sichtbares markiert, muss man sich gleichzeitig als Funktionen hinzudenken können, die ihrerseits als Fiktion eine besondere Leistung erfüllen. Der hintergründig anwesende Operator, mit dem Justyna Janetzek hier arbeitet, wird durch das Konzept einer Funktion gewordenen Fiktion reguliert und getriggert. Erst dieses anspruchsvolle Modell, das doppelt reflexiv arbeitet – sehr kurz gesagt: dass man
sieht, wie man beobachtet, dass jetzt Unmögliches möglich wird, ermöglicht der/m BetrachterIn, in einem endlosen Möglichkeitsraum zu navigieren, in dem man jeweils formulieren muss, was geschieht, und
formulieren kann, was erst noch transformierbar erscheint – was also denkbar, aber nicht unmöglich wäre.

Justyna Janetzeks in sich (ab-) geschlossen wirkende Zeichnungen aus der Serie SMD. LOCKDOWN VARIATIONS 2020 sind alles andere als geschlossene Formen: sie erinnern von Ferne an Gebilde im Raum,
aus der Nähe an Erweiterungen des materiell gar nicht Vorhandenen und im Kunstkontext an Möglichkeiten, die entstehen, indem sie in dreidimensionale Möglichkeitsräume verwandelt werden.
Werden Werke – wie hier die Zeichnungen Justyna Janetzeks – länger betrachtet, so erschaffen sie ihre eigene Zeit und einen unbestimmten Kontakt: es wird möglich, ein Werk nicht nur als Kunst, sondern wie
ein Add-on, eine zusätzliche Option und damit wie etwas Tiefergelegtes zu betrachten. Hinter jedem derartigen Werk tickt demnach eine Zeit, die ihren Wandel von/durch Kunst kommuniziert. Sich buchstäblich selbst zeichnend, haben diese subtilen Zeichnungen einen Kontakt zu Ideen von Kunst realisiert und ermöglichen in der Zukunft einer nächsten Gegenwart weitere.

Michael Kröger

Dr.phil Michael Kröger
www.mikroeger.de